제 목 : 탈혼에 빠진 성녀 대 데레사 (1644)
작 가 : 쟌 로렌죠 베르니니( Giann Lorenzo Bernini: 1598- 1680)
소재지 : 이태리, 로마 : 승리의 성모 성당

16 세기 말경 이태리에서 시작해서 17- 18세기 전반에 유럽 여러 가톨릭 국가에서 발전한 바로크 미술은 루터의 종교개혁의 반동으로 우리 교회에서 시작된 반종교개혁(Counter-Reformation)의 결실인데, 종교개혁으로 인해 실추된 교회의 권위와 영향력을 회복하기 위해 교회는 르네상스와 다른 새로운 차원의 문화 예술에 대한 진흥책을 마련하고 이것이 바로 바로크 양식으로 나타나게 된다.

복음에 기초를 둔 청렴했던 초대교회의 이상으로 돌아가기 위해 시작된 개신교는
그동안 가톨릭 교회가 누려온 권력지향적인 제도와 사치에 대한 반발로 검박한 생활의 강조로 자연스럽게 예술과 결별하는 처지가 된 반면, 가톨릭교회는 화려하고 경쾌한 새로운 미술의 창조로 위축되고 실추된 교회의 위상을 회복하고 사람들에게 가톨릭 신앙은 삶의 아름다움과 멋을 선사할 수 있다는 점을 강조함으로서 교회의 영광을 회복코자 했는데, 이런 계획이 바로 바로크 예술로 구체화되었으며, 작가는 이런 움직임에 큰 역할을 했다

작가는 교황 우르바노 8세의 즉위와 함께 자질을 인정받아 성 베드로 대성당의 건축 주임을 역임하면서 대성당의 걸작으로 평가되는 제단 위의 거대한 천개(天盖,Baldachino)와 대성당 광장에 두 팔을 벌려 모든 인류를 포옹하는 듯한 인상을 주는 주랑(Colonnade)을 만드는 등 대단한 작품 활동을 했다.


이 작품은 작가가 당시 로마의 명망 있던 꼬르나로 (Cornaro)가문 출신의 페데리꼬(Federico) 추기경으로부터 부탁 받은 자기 가족들의 무덤을 위한 경당을 갈멜회 소속의 승리의 성모 성당(Santa Maria della Vittoria) 에 준비하면서 이 성당의 주보인 대 데레사의 생애 중 가장 극적인 사건을 재현한 것이다.

안타깝게도 우리나라에서 성녀 대 데레사는 많은 신자들에게 사랑을 받고 있는 소화 데레사의 후광에 가려져 큰 빛을 보지 못하고 있으나 성녀는 교회 학자요, 신비가요 무엇보다 교회 역사에서 자랑스러운 영성의 대가이며 여걸(女傑)이었다.

1515년 아빌라의 귀족 집안의 딸로 태어난 성녀는 젊은 시절 여느 여성들처럼 로맨틱한 감정에 사로잡히기도 했으나 하느님의 사랑을 체험 후 갈멜 수녀원에 입회해서 수도생활을 시작하는데, 당시 아빌라의 내노라하는 귀족 딸들이 입회하던 갈멜 수녀원은 수도생활의 뜻도 열정도 없는 여자들이 살고 있는 곳이어서 기강이 문란하고 해이하기 짝이 없었다. 성녀는 갈멜의 개혁자로서의 일생을 다하게 되며 이 과정에서 말 못할 어려움을 많이 당해야 했으나 하느님께 대한 열렬한 사랑과 신뢰의 바탕 위에, 성숙한 인품에서 나온 지혜로운 처신으로 이것을 극복하고 재창설로 볼 수 있는 어려운 일을 휼륭히 처리했다.

헌집을 고치는 것은 새집을 짓기 보다 더 어렵다는 비유대로 타락한 수도회의 쇄신은 새로운 수도회의 창설 못지않게 어려운데, 성녀는 이것을 해낸 교회의 위대한 개혁자요, 이것을 통해 수도생활을 쇄신한 분이시었다 .

그런데 이런 위대하고 거룩한 성녀의 기도생활은 하느님께 대한 깊은 열정에 사로잡혔던 대부분의 성인들과 좀 다른 점이 있었다. 성녀는 중년기에 이르도록 기도생활에 있어서 영적 위로나 감미로움보다, 아무리 기도해도 느낌이 없는 심한 건조체험에 머물고 있었기에 이것이 큰 실망과 어려움이 되었으나 성녀는 이것을 신앙으로 극복하며 사시던 중 드디어 대단한 영적 체험을 하게 되는 데, 이 작품은 바로 성녀의 일생을 바꾼 대단한 영적 체험을 형상화 한 것이다.

어느 날 성녀가 여느 때처럼 기도하는 순간 하느님의 천사가 나타나 성녀의 가슴에 금으로 만든 불타는 화살을 꽃았을 때 성녀는 너무도 큰 충격을 받게 되며 이것은 성녀의 삶 전체에 큰 전환의 계기가 되었기에 이 때의 상황을 다음과 같이 적고 있다.

“나에게 나타난 그 천사는 키가 큰 편이 아니었고 작았으나 매우 아름다웠으며, 그의 얼굴은 광채로 빛나고, 그분은 가장 서열이 높은 천사의 한 분으로 보였습니다. 그분은 불붙은 철심을 가진 기다란 황금 화살로 나의 심장을 수차례 찔렀습니다.... 그 고통이 너무도 심하여 저는 큰 비명을 질렀습니다. 그러나 동시에 저는 지금까지 느껴보지 못했던 대단한 황홀감에 빠졌으며 이 순간에 나는 그 고통이 더 계속되기를 바랄만큼 달콤한 상념에 젖었습니다. 이 황홀체험은 바로 긴 건조체험의 삭막한 어려움을 인내한 나의 영혼을 어루만져주는 주님의 감미로운 애무로 느껴졌습니다.”

작가는 바로 위에 언급되고 있는 이 위대한 성녀의 삶을 변화시킨 탈혼 체험을 형상화시켰다. 연극에 대단한 조애와 관심이 있었던 작가는 건축, 조각, 회화를 하나로 융합시켜 연극에서처럼 복합적 환상을 만들어 내었으며 ,이 작품에서 작가는 감동과 외경을 함께 일으키는 작가 특유의 극장주의적 연출성을 완성시켰다.

먼저 작가는 성녀의 이 환상적인 신비체험을 르네상스 예술에서 너무도 친숙한 희랍신화의 큐피트(Cupid)와 에로스(Eros)의 관계를 도입해서 하느님과 인간의 신적 결합을 관능적인 모습으로 재현했다.

큐피트 같은 날개를 단 천사가 화살 형상의 창으로 성녀의 가슴을 찌른 후 다시 찌르려는 자세로 성녀를 바라보고 있다. 성녀는 고통을 이기지 못한 기절한 상태이나, 이것이 인간의 황홀경의 극치를 통해 인간의 성애(性愛)를 표현한 여느 작품과 달리 위로부터 내려오는 빛과 조화를 이루면서 끈끈한 관능적 분위기가 아닌 천상 음악의 음율과 함께 맑고 신비스러운 분위기를 창출하고 있다.

천사의 부드러운 옷과 성녀가 입은 두터운 질감의 옷을, 천사의 맑은 표정과 실신한 성녀의 표정을 절묘히 조화시키면서 천상 생명의 경쾌함과 인생고의 업보(業報)를 지고 살아가는 사바세계 중생의 힘겨운 삶의 모습을 대조시키면서 하느님의 은총 안에서 성속(聖俗)이 일치되는 신앙의 신비를 매력적으로 표현하고 있다.

구름 위에 떠 있는 것 같은 천사와 성녀의 조상(彫像)은 위로부터 내려오는 보이지 않는 광원(光源)으로부터 조명되기에 에로스의 영역과 전혀 다른 신비스러움을 창출하고 있다. 작가는 건축, 조각, 회화의 기법을 함께 도입한 연극적인 요소의 도입으로 실재와 환상 사이의 구분을 자연스럽게 무너뜨렸으며, 관객들은 성녀 데레사의 이 체험이 과거의 사건이 아닌 하느님의 도움으로 현실 안에서 이루어지는 사건으로 받아들일 수 있도록 입체적인 생동감을 불어넣었다.

이런 대단한 영성과 혜안을 지닌 성녀였으나 당시 폐쇄된 교회 안에서 살았기에 정확한 시대적 징표를 읽지 못해 마르틴 루터를 신앙을 배반한 사람으로 이해했고, 그로 인해 시작된 개신교를 막고 방어하는 것이 교회의 지상 사명으로 여겼던 반종교개혁의 대표 성녀이나 인간의 심원한 면을 너무도 정확하고 깊이 이해한 성녀의 영성은 오늘도 심리학자들에게까지 공감대를 형성하고 있을 만큼 위대한 성녀이시다.

가장 육체적인 표현을 통해 가장 영적인 합일과 통합의 경지를 체험하신 성녀는, 육신과 영혼이 공존하는 현실을 살고 있는 우리들에게 조금도 위선이나 군더더기가 없는 정확하고 성숙한 영성적 삶의 방향을 제시하고 있다.

영적체험의 황홀함이 에로스의 극치 체험과 같으냐는 질문의 해답을 여기서는 읽을 수 없다. 힌두교나 불교의 밀교(密敎) 계통에서는 종교적 극치 체험을 성적인 것과도 연관시키기도 하지만 성녀는 하느님과의 합일 체험의 황홀함을 진솔히 전하고 있다.

이것은 우리가 나체에 대한 이해의 태도에서 볼 수 있다. 나체라고 할 때 옷을 벗은 상태로 보는 사람과 성기가 노출된 상태로 보는 사람이 있는데 , 전자는 자연스러운 반면, 후자는 여러 가지 흥미로운 호기심의 날개를 펴게 되듯이, 성녀의 탈혼은 바로 전자의 태도와 비길 수 있다.


생전에 성녀는 우리가 언듯 통합해서 이해하기 어려운 다음과 같은 말씀을 하셨다

<홀로 하느님만으로 만족하라.>
<네 몸을 잘 대하고 관리해라, 그래야 네 영혼이 거기 깃들고 싶지 않겠느냐?>

영혼과 육신은 둘이 아니라 하나임을, 육신은 영혼을 담는 그릇이 아니라, 영혼의 또 다른 모습임을 가르치신 성녀의 진면모를 작가는 이 작품을 통해 너무도 아름답고 설득력있게 표현하고 있다.



제 목 : 네 강의 분수( Fontana dei Quattri Fiumi: 1648)
소재지 : 이태리 로마 나보나(Navona) 광장

로마의 중심지에는 역사적인 가치가 있는 분수만도 100개가 넘는데 그 중에 대표라면 트레비(Trevi) 광장의 트레비 분수, 스페인(Spagna) 광장의 조각배 분수, 그리고 여기서 소개하는 나보나 (Navona) 광장의 분수를 꼽을 수 있다.

로마를 시원하고 경쾌하게 만들고 있는 이 분수들이 내품는 물의 수원지는, 기원전 19년 로마 황제 아그리파(Agripa)가 만든 것이며 , 처녀의 샘(Aqua Virgo)이라는 수로(水路)를 통해 오는데, 이 수로의 길이가 총 20.5 킬로미터이고 놀라운 점은 수로에서부터 도착점인 분수까지의 고저 차는 불과 3,6 미터밖에 되지 않는데, 이 정도의 아슬아슬한 경사를 유지하면서 20킬로 이상의 수로를 건설한 2000년 전 로마인들의 측량기술과 시공기술이 얼마나 정교하고 정확한지 놀라게 된다.

로마의 광장이나 성당 앞 분수에는 대략 13개의 작품 수준의 오벨리스크(Obelisco)가 있는데, 이것은 이집트의 태양신의 상징이 로마에 들어오면서 영원한 태양이신 그리스도의 상징으로 정착하면서 그 위에 십자가를 세우고 그리스도의 상징으로 변모된 채 서 있다.

이 작품에 있는 오벨리스크는 16.5미터나 되는 거대한 것으로, 이집트에서 가져온 것이 아니라 도미치아노(Domoziano) 황제 치하에서 만든 것이기에 상형문자가 아닌 그의 업적이 새겨져 있으며, 이 작품은 로마의 다른 여느 분수처럼 관광객들의 볼거리 대상인 것 같으나 사실 이것은 대단한 신앙적인 감동과 내용을 품고 있다.

앞에서 언급한대로 종교개혁으로 많은 것을 잃은 교회는 자체의 내부정화와 함께 요원의 불처럼 퍼지고 있는 개신교 세력의 확산을 막으면서 실지(失地)회복 성격의 해외 선교에 대단한 열정을 던지게 되었고, 교황에 대해 무조건 절대적 순종의 기치로 교황청의 지지를 받으면서 새로운 선교 활동에 주도적 역할을 새로 맡게된 예수회는 자신들의 표어 <하느님의 보다 큰 영광을 위하여! : Omnia ad Majorem Groriam Dei>라는 정신을 가장 효과적으로 표현할 수 있는 수단으로서 바로크 예술을 도입하게 된다. 이것은 당시 예수회의 최대 목표였던 선교로 표현되는 신앙의 확산과, 총장에 대한 무조건적 순종으로 최고의 헌신을 요구하는 예수회 정신의 극적인 표현이 될 수 있었다

예수회가 이런 취지로 바로크 예술에 심취하고 있을 때 작가는 당시 예수회 총장 바울로 올리바(Paolo Oliva)에 의해 이 작업의 적임자로 발탁되어, 작가는 그로부터 성 이냐시오의 영성수련(Exercitio Spiritualis)까지 받으면서 작가와 예수회와의 관계는 단순한 작품을 만드는 작가와 의뢰인의 관계가 아닌 예수회 취지를 적극 이해하고 협조하는 뗄 수 없는 관계가 된다.

작가는 이런 정신으로 건물로써 예수회의 영성을 너무도 극명히 표현하고 있는 것으로 평가되는 로마의 성 안드레아 퀴리날레(San Andrea al Quirinale)성당을 건축하였으나(1658- 1670), 여기에 앞서 예수회 영성에 대한 작가의 심취된 사랑과 열정을 정확히 표현한 것이 바로 이 분수이며, 이것은 작가가 당시 복음전파의 효과적인 도구로 바로크 예술을 도입했던 예수회원들로부터 받았던 영성수련의 감격을 완벽히 투사했기에 이 작품은 그의 예술가적인 환상만이 아닌 그의 신앙체험의 결실이다.

작가는 문화 관광자원으로 평가되는 이 분수를 통해 관객들에게 예수회 영성과 현존의 긍정적이며 감동적인 모습을 표현하고자 했다. 원래 이 분수가 있는 광장은 그 형상이 길쭉해서 배의 형상이라는 뜻의 나보나(Navona)라고 불리게 되었다. 도미치아노 황제 시대에는 경마장이었던 이 자리가 중세에 와서 인노첸시오10세 교황을 기념하는 세 개의 아름다운 분수가 있는 광장으로 변했으며 이 분수는 중앙 부분 성 아녜스 성당 곁에 있는데, 이 분수는 우리에게도 널리 알려진 트레비 분수나 스페인 광장의 분수와는 다른 아주 복음적인 내용을 담고 있다.

이 분수는 영원한 태양이신 그리스도의 상징인 오벨리스크가 자연 바위산을 본뜬 동산 위에 세워져 있고 이 동산에서 흘러나오는 물이 준비된 수조에 모이게 되어 있으며, 이 동산의 네 부분에 로마 시대부터 전래되어 인격화된 해신(海神)들의 형상이 조각되어 있는데, 이 해신들은 각 대륙, 정확히 표현해서 아시아, 유럽, 아프리카, 남아메리카를 상징하는 갠지스강, 도나우강, 나일강, 리오 델라 플라타를 상징하며, 이것은 당시 예수회가 박차를 가하고 있던 선교지를 상징하는 것이다.,

프란치스코 하비에르(Francesco Xavier) 성인이 인도에서 괄목할 만한 성과를 거둘 때, 북아프리카에서는 이집트에서, 유럽에서는 개신교로 넘어간 북유럽의 탈환을 위한 선교 활동이, 라틴 아메리카에서도 몇 년 전 우리나라에서도 상영되어 많은 사람들에게 감동을 준 영화 <미션>에서처럼 많은 예수회원들이 영웅적인 선교 활약을 펼치고 있을 때였기에, 작가는 바로 이런 예수회의 선교 업적을 홍보하는 차원에서 이 작품을 제작했다

작가가 이 작품에서 예수회적인 것을 표현하기 위해 얼마나 세심히 배려했는지는 해신상의 모습에서도 드러난다. 작가는 해신상을 우뚝 선 오벨리스크를 중심으로 똑 바로 90도의 모습으로 배치한 게 아니라 비스듬히 해서 전체적으로 보면 X자 형상이 되게 했는데, 이것은 교회 역사에서 사도 성 안드레아의 상징이며 , 당시 예수회는 이미 교회안에서 널리 공경받고 있던, 성 베드로나 바오로가 아닌 성 안드레아를 자기 카리스마의 표지 성인으로 정했다. 안드레아는 베드로의 형제일 뿐 아니라 부르심을 받은 첫 번째 제자이며(마태오 4:18), 영웅적인 순교 활동으로 반종교개혁 시대의 인기 있는 성인이었으며, 특히 1462년 교황 비오 2세는 그리스의 파드라스(Patras)에 있던 성인의 두개골 유해를 로마에 옮겨 모심으로서 그 당시 대중적인 인기가 대단했던 성인이었다.

이렇게 로마에서 대단한 공경을 받고 예수회의 정착에 버팀목 역할을 했던 성인의 유해는 지난 세기에 와서 교회 일치에 대해 대단한 혜안과 관심을 가지셨던 대덕(大德) 교종(敎宗)바울로 6세의 예언적 결단에 의해 다시 동방교회로 돌려짐으로서 교회 일치 운동에 박차를 가하게 되는 견인차 역할도 맡게 되었다.


예수회는 사도 성 안드레아를 자기들의 카리스마를 표현할 수 있는 성인으로 정하면서, 교회 전승에 의하면 그가 순교할 때 주님과 달리 X형 십자가에 달려 순교하셨기에 그의 상징이 된 X 형상에 대단한 의미를 부여하고 이것을 예수회의 상징처럼 홍보해서, 마치 프란치스칸들이 타우 십자가를 자신의 상징으로 만든 것처럼 이 X의 상징에 이름의 첫 글자가 X로 시작하는 성 프란치스꼬 하비에르(Xavier) 성인까지 끼움으로서 예수회의 상징으로 중복적인 의미를 정착시키고 이 분수가 이 모든 것을 선명하고 정확하게 표현하게 했다.

순례가 아닌 눈요기를 위해 이 분수를 찾은 관광객이라도 이 분수의 의미를 알고 나면 성미술(聖美術) 작품을 대하는 감동을 받을 수 있도록 작가는 섬세하고 정확한 구상을 했다. 흔히 말하길 동양의 예술은 고도의 정신성을 표현하는 반면, 서양 예술은 풍요롭고 화려한 물질성을 표현한다고 하는데 얼핏 들으면 그럴듯하기도 하다.

재료의 한계성 때문에 건축이나 조각, 회화에 있어 목조 건물, 화강암 석탑, 종이에 그려진 탱화가 대종인 우리나라 불교 미술에서 눈에 띄는 것은 일자천배(一字千拜)의 정성으로 불경을 적은 병풍들이다. 글자 그대로 한자를 쓰기 전에 천 번 절을 하면서 정신을 가다듬어 완성했다는 병풍이며 보는 사람들에게 불교 예술의 정신성을 확인할 수 있는 감동의 작품임에는 틀림이 없다.

그러나 이 작품을 보노라면 서양 예술 역시 물질성의 풍요만을 표현하는 것 뿐 아니라 정확한 지성적 관찰과 이성적 사고에 바탕을 둔 대단한 정신성을 기반으로 한 신앙적 의미를 표현하고 있다는 것을 알게 된다. 작가는 대단한 열정으로 공감하고 수용했던 예수회의 영성을 분수라는 이 세상적인 소재를 통해서도 표현한 것을 보면 가톨릭 예술의 심원한 면을 확인하게 된다.

작가는 < 하느님의 보다 큰 영광을 위하여! >라는 예수회 영성을 통해 가톨릭 신앙의 멋과 극적인 감동의 모습을 이 분수를 찾는 관광객들에게까지 전하고 있다.